出身俄國的鋼琴家拉什科夫斯基（Ilya Rashkovskiy），或許樂迷無法一時辨認出這個名字，但若您曾參與這幾年台灣演出日韓小提琴家獨奏會，像是諏訪內晶子、庄司紗矢香、金本索里等人的演出，他們的合作鋼琴家，全部都是拉什科夫斯基！這位極受眾人青睞的音樂家，其實也擅長於個人獨奏，去年在國家演奏廳小試身手、受到極大好評後，今年拉什科夫斯基將在明日（9/26）首次在國家音樂廳舉辦獨奏會，並且開出拉威爾《夜之加斯巴》、拉赫瑪尼諾夫《科賴里主題變奏曲》與蕭邦全本前奏曲三大名曲，展現他深厚的個人功力。
即將於年底滿40歲的拉什科夫斯基，是該世代的比賽常勝軍，大小比賽獲獎無數，重要獎項有2011魯賓斯坦國際鋼琴大賽銅牌、2012濱松國際鋼琴大賽首獎、2001巴黎隆提博國際鋼琴大賽亞軍、2007布魯塞爾伊莉莎白女王音樂大賽殿軍等等。2017年拉什科夫斯基受南韓誠信女子大學之邀擔任教職，也因此活躍於亞洲樂壇，不只是獨奏家，在室內樂與鋼琴合作上，拉什科夫斯基都樂於參與，也促成他先前的多次來台，幾乎都是合作鋼琴家的身分。
遊走於各種演出之間，拉什科夫斯基表示這些身分之間並沒有什麼不同：「因為最重要的，還是音樂！」他尤其建議年輕鋼琴家，在學習時不能只彈鋼琴作品，更要去彈作曲家的其他作品：「如此才能完整了解他們的音樂。」擁有無數比賽經驗的他，更提醒年輕世代「不要只單單為了比賽練一套節目，而是要有非常廣的曲目，才能走得長遠。」
拉什科夫斯基對於音樂的深刻理解，可以從他談論本次獨奏會的曲目編排得知：「一開場我安排拉威爾《夜之加斯巴》，這首曲子技巧很難，也有很棒的音響效果，每次彈完都會得到很棒的觀眾回應。」不過他也提到，拉威爾對他來說，比起蕭邦、貝多芬，還要更加像是「古典樂派」：「在演奏拉威爾時，一定要正確地彈出每一個音，追尋他的譜面設計，才可以達到他的音色，這才是拉威爾真正的困難處。」上半場的另一首曲子，則是拉赫瑪尼諾夫《科賴里主題變奏曲》，拉什科夫斯基強調道：「拉赫瑪尼諾夫有作品編號的曲子有45首，他在俄國時寫了前39首，後來在美國待了數十年，卻只寫了6首，這首編號42就是其中之一。」他也特別指出此曲當中富含的悲劇性與特殊設計：「我最喜歡此曲的結尾：作曲家堆疊了很多高潮到最後，卻是用一個相當安靜的結束。」令人相當期待拉什科夫斯基將如何處理此曲。
下半場的蕭邦全本前奏曲，則有一段相當有趣的故事：「我第一次接觸此套曲目，應該是18歲的時候，但當時我的老師生重病，不太能教我，所以基本上我完全是自學這套曲子！」在大致摸熟後，拉什科夫斯基有很長一段時間沒有再彈此曲，一直到大概兩三年前才又重新開始接觸：「以前我會說我最喜歡的作曲家是巴赫，現在的話則是蕭邦。曾經聽說史克里亞賓會抱著蕭邦的譜睡覺，我完全能理解！」在拉什科夫斯基眼中，蕭邦其實有許多超越時代的一面：「譬如前奏曲的第一首是C大調，第二首卻轉成a小調，這樣的處理手法其實相當現代，是超脫那時候人的想像的。」而一次能夠演奏出24個大小調的特性與織體，也是拉什科夫斯基相當喜愛此曲的原因：「在韓國的各大音樂廳裡我常常用此曲暖手，感受廳院空間的回應。我很喜歡台北國家音樂廳的聲響，也相當期待到時此套曲目會有怎樣的效果。」
「拉什科夫斯基 2024 鋼琴獨奏會」將於9月26日晚間7時半在臺北國家音樂廳、29日晚間7時半在高雄衛武營國家表演廳舉行，詳細節目資訊可至鴻宇國際藝術查詢，購票請洽OPENTIX。